Refresh your font: le font come etichette delle bibite è il nostro ultimo progetto che vuole essere uno strumento di “ripasso” per tutte quelle font che sono capisaldi dell’industria del design.

L’estate sta arrivando e con essa anche il caldo. E cosa c’è di meglio di una bibita ghiacciata per rinfrescarci? Per noi… una font ghiacciata! Rinfrescatevi le idee con questo nuovo progetto firmato Invasione!

Abbiamo pensato di riportare la storia di 12 tra più famosi font del mondo in modo del tutto inedito, come fossero etichette di bibite! Tutto il progetto è stato realizzato in Blender e renderizzato con il motore Cycles. Tutte le etichette sono inedite e originali.

Refresh your font è un progetto fresco e nuovo che vuole parlare a tutti di questo incredibile mondo che ruota attorno a semplici caratteri tipografici.

Quindi… cheers!

GARAMOND 1538ca

Il noto stampatore parigino Claude Garamond fu una forza trainante della creazione di caratteri tipografici durante il periodo rinascimentale nel XVI secolo. Il suo carattere più famoso (e ispiratore) è stato realizzato all’inizio della sua carriera per la corte francese – in particolare il re Francesco I – e si basava sulla calligrafia del bibliotecario del re, Angelo Vergecio. Il primo utilizzo di quel carattere fu nella produzione di una serie di libri di Robert Estienne. Robert Granjon, un’altra influenza molto famosa sulla tipografia, iniziò come assistente di Garamond. Le versioni più moderne del carattere tipografico Garamond, incluso il design Adobe Garamond, basano il loro carattere corsivo sulle lettere di Granjon.

CALSON 1725

Considerato il primo carattere tipografico inglese originale, condivide molte caratteristiche dei caratteri di tipo barocco olandese dell’epoca e potrebbe essere una variazione dei caratteri tagliati da Voskens o Van Dyck a quel tempo. Dal 1725 al 1730 tre libri stampati da William Bower utilizzavano caratteri romani e corsivi derivati da Caslon. I caratteri erano popolari in tutto l’Impero britannico, comprese le colonie americane, dove acquisirono il loro aspetto distintivo dall’esposizione all’aria salata durante il viaggio dalla Gran Bretagna. La popolarità del carattere diminuì con la morte di Caslon ma rianimò durante il movimento British Arts and Crafts tra il 1840 e il 1880. Attualmente il font Caslon è ampiamente utilizzato e considerato lo standard per tipografi e stampanti. La regola empirica continua ad essere, in caso di dubbio, “usare il Caslon!”.

BASKERVILLE 1757

John Baskerville (1706-1775) era un abile maestro di scrittura e tipografo di Birmingham, in Inghilterra.  L’eccellente qualità della sua stampa ha influenzato caratteri famosi come Didot in Francia e Bodoni in Italia. Sebbene fosse noto a livello internazionale come innovatore di tecnica e stile, i suoi elevati standard di qualità di carta e inchiostro gli rendevano difficile competere con gli stampatori commerciali locali. Tuttavia, i suoi compagni inglesi imitarono i suoi tipi e, nel 1768, Isaac Moore sviluppò una versione delle forme del Baskerville per la Fry Foundry. Baskerville produsse un capolavoro biblico per la Cambridge University e oggi i suoi tipi sono considerati raffinati rappresentativi del razionalismo e del neoclassicismo del XVIII secolo. Leggibile ed eminentemente dignitoso, Baskerville crea un carattere tipografico  eccellente; e le sue forme nitide e ad alto contrasto lo rendono adatto anche a prodotti pubblicitari che ricercano eleganza.

DIDOT 1784

La famiglia di font Didot è nata a Parigi quando Firmin Didot ha iniziato a lavorare su una raccolta di tipi di carattere correlati. All’epoca la famiglia Didot possedeva la tipografia e la fonderia di font più influenti e di successo in Francia. In effetti, erano gli stampatori del re con sette membri della famiglia che lavoravano in qualche modo nei vari rami del commercio del libro. Firman Didot completò lo sviluppo e iniziò a tagliare le lettere e lanciarle tra il 1784 e il 1811. Suo fratello Pierre usò il tipo per la sua attività di stampa (tra cui l’ormai famosa edizione di La Henriade di Voltaire) che è stata a lungo considerata il suo capolavoro. Il carattere tipografico era noto per il crescente contrasto del tratto e un corpo più condensato, proprio come i caratteri di John Baskerville dell’epoca.

BODONI 1798

Un po’ d’Italia! Questo font fu progettato da Giambattisa Bodoni nel 1798 ed è generalmente considerato un tipo di carattere “di transizione”. Bodoni era un prolifico designer di font tipografici e questo particolare font era fortemente influenzato dal lavoro di John Baskerville, che Bodoni ammirava molto. Il font, con la sua coda “Q” centrata altamente riconoscibile e il leggero gancio nella “J”, è stato ampiamente apprezzato dagli stampatori e può essere visto in un’ampia varietà di pubblicazioni e usi dalla fine del 1700.

FUTURA 1927

Un bel balzo in avanti nel tempo. Mentre le forme delle lettere maiuscole di Futura possono essere ricondotte alle antiche lettere lapidarie greche, gli schizzi di Renner per la minuscola erano bizzarri, forzati e talvolta a malapena riconoscibili come lettere. Il reparto di produzione Bauer ha reinterpretato il suo design, rimuovendo molte delle forme strane mantenendo la base di lettere che riflettono semplici forme geometriche. Gli ascendenti furono ridisegnati più in alto dei capitelli e le larghezze dei caratteri furono adattate per riflettere le proporzioni tradizionali del XVI secolo. Anche la “t” minuscola è stata ridisegnata con un design asimmetrico, come molti caratteri tipografici di vecchio stile. Altri caratteri tipografici precedono la data di rilascio di Futura del 1927, ma Renner è generalmente considerato il più influente nello stimolare lo sviluppo di caratteri tipografici basati su forme geometriche. Ciò è dovuto principalmente al successo immediato e travolgente di questa famiglia di font. 

ROCKWELL 1934

Gli “Slab Serif” in generale possono ricordare ai lettori caratteri dei poster di vecchi film I primi caratteri “Slab Serif” furono creati nel diciannovesimo secolo, di solito realizzati in legno, che era notoriamente difficile da scolpire nei piccoli dettagli richiesti questo fon molto intricato.Gli “Slab Serif” sono diventati rapidamente molto popolari in tutte le aree in cui gli stampi in legno venivano comunemente utilizzati. Più tardi, le versioni più piccole furono deliberatamente tagliate in metallo in alternativa ai normali caratteri serif e sans serif disponibili al momento. Uno dei primi produttori di questo tipo fu la Inland Type Foundry, fondata nel 1892 dai tre fratelli Schraubstadter.

HELVETICA 1957

La prima versione dell’ Helvetica è stata creata nel 1957 da Max Miedinger, un designer svizzero che si occupava di caratteri tipografici. Il suo obiettivo era quello di progettare un nuovo carattere sans-serif che potesse competere nel mercato svizzero con l’obiettivo di creare un prodotto neutro,universale, senza “letture secondarie”. Miedinger voleva un carattere chiaro alla vista e che potesse essere usato in molti modi. Originariamente si chiamava Neue Hass Grotesk. Nel 1960, il nome del carattere è stato cambiato in Helvetica, che significa “svizzero” in latino. Questo è stato visto come più commerciabile a livello internazionale. La fortuna di questo carattere è sotto gli occhi di tutti: pulizia, eleganza e precisione lo rendo una scelta obbligata per molti designer.

FRUTIGER 1968

Adrian Frutiger fu originariamente contattato nel 1968 da rappresentanti dell’aeroporto francese Charles De Gaulle per creare un carattere tipografico da utilizzare sia all’interno che all’esterno. Sette anni dopo, il Frutiger – allora chiamato Roissy – fu completato e applicato in tutto l’aeroporto aperto di recente. Frutiger partì per sviluppare un carattere tipografico che combinasse la leggibilità dei caratteri tipografici sans serif umanistici con le linee geometriche dell’Univers. Di conseguenza, il design omonimo di Frutiger è distintivo e ideale per una varietà di usi. Data l’applicazione prevista della segnaletica aeroportuale, la famiglia di caratteri tipografici Frutiger doveva essere leggibile da una grande varietà di distanze e angolazioni. Il carattere tipografico è stato reso noto al pubblico dalla fonderia tipografica tedesca Stempel nel 1975. Da allora Frutiger è stato adottato da molte società e governi per il suo aspetto moderno e allo stesso tempo caldo.

COMICS 1995

Potrebbe non esserci un designer sul pianeta che non abbia sentito parlare del Comic Sans. In realtà, potrebbe non esserci nessun progettista che non abbia familiarità con – e non abbia un’opinione sul – Comic Sans. Il design di Vincent Connare del 1995 per Microsoft è diventato uno dei caratteri più diffusi e diffamatori dei nostri tempi. Un aneddoto gustoso sulla sua nascita? Eccolo!

Karen Fries e Melinda French (quella che sarà poi la moglie di Bill Gates) avevano mostrato al neo assunto Vincent Connare alcune schermate di un nuovo software per Windows: Microsoft Bob. Tutti ne erano entusiasti: l’interfaccia – costruita come una casa, con stanze che contenevano icone e applicazioni animate – era progettata intenzionalmente per avvicinare bambini e neofiti al computer.

Ma Connare aveva sollevato un grosso dubbio: il protagonista e guida del software, il cane Rover, parlava attraverso un fumetto scritto in Times New Roman, a suo dire un carattere troppo noioso, serio e ufficiale per convivere con balloon e disegni. Ispirato da alcuni fumetti che aveva in ufficio – Il ritorno del cavaliere oscuro e Watchmen, con il lettering rispettivamente di John Costanza e Dave Gibbons – Vincent si è quindi messo al lavoro e, in poco più di tre giorni, ha dato forma ad uno dei font più conosciuti del pianeta.

Purtroppo IL Comic Sans (questo non è ancora il suo nome, a dire il vero: ma lo sarebbe diventato presto) non entra nelle griglie preimpostate di Microsoft Bob, e viene scartato dal programma. Gates e compagnia, comunque, decidono di includere il carattere di Connare nel successivo Windows 95.

Questa è anche la sua fortuna: Microsoft Bob si rivela un flop catastrofico e viene giudicato dal The Times “una delle 50 peggiori invenzioni di sempre”. Al contrario, Windows 95 è l’apripista per la stagione d’oro di Microsoft. All’improvviso, quindi, tutto il mondo può usare Windows; di conseguenza, tutto il mondo può usare Comic Sans. Ahinoi 😉

GOTHAM 2000

Il Gotham è nato nel 2000, quando la rivista di moda maschile GQ ha commissionato a Hoefler & Frere-Jones di New York la creazione di un nuovo carattere da utilizzare nella loro pubblicazione. Fornito un brief per creare qualcosa di “maschile, nuovo e fresco”, il designer di font Tobias Frere-Jones ha attinto influenze dalla segnaletica edilizia postbellica e dalle lettere dipinte a mano viste in giro per New York City. Per definire la sua font scattò migliaia di fotografici per catturare quei caratteri che ormai andavano usurandosi sotto l’insidia del tempo. Usando le lettere apparentemente semplici e geometriche del terminal dell’autorità portuale di New York come pietra di paragone del progetto, è nato un carattere americano di “classe operaia”. Il Gotham prende vita dal territorio urbano ed è proprio nella fitta rete metropolitana che si impone.

È chiara l’ispirazione alle font sans-serif degli anni ’20, come il Futura; caratteri organizzati come architetture urbane: essenziali e senza fronzoli. Una sorta di “contenitore” di cultura americana del ‘900, forse proprio per queste caratteristiche scelto da Barack Obama e dal suo staff.Quello che è accaduto con il candidato democratico risulta nuovo nel suo genere: un unico font diviene identità stessa del pensiero del candidato. Non è solo utilizzato per il logo, ma per tutta l’immagine coordinata.

Sperando che “Refresh yout font: le font come etichette delle bibite” vi sia piaciuto, per qualsiasi domanda o richiesta potete contattarci qui!

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